La mémoire

En plus de préciser l'apport deGrosBonChantaux compétences transversales, il semble également approprié de préciser l'apport deGrosBonChantau développement d'une aptitude fondamentale, qui participe au développement des compétences transversales: la mémoire. Aucune activité intellectuelle n'est possible sans mémoire. L'être peut même perdre son identité si sa mémoire est suffisamment affaiblie.

En apprentissage, il semble également préférable d'utiliser la mémoire judicieusement, souvent selon les priorités des savoirs essentiels spécifiques à la discipline enseignée. Dans l'apprentissage des langues, par exemple, il semble préférable de favoriser mémoire et méfiance, car il est difficile autrement de déterminer si un cas suit la règle ou si il est une de ses exceptions. Dans l'apprentissage des mathématiques, par exemple également, il semble préférable de favoriser logique et confiance, car on n'y trouve pas d'exception.

Dans les trois premières années de formation avec l'approcheGrosBonChant(au primaire), apprentissage est opéré de façon sonore et retenu de mémoire. Dans les trois dernières années, l'apprentissage de l'écriture et celui de la lecture favorisent la logique en continuant à développer la mémoire. Toutes les chansons ainsi que les turlutes mélodiques et harmoniques mémorisées sont ensuite écrites, lues et analysées. Dans le programmeConcertonomi, pour les cinq années du secondaire, tous les concerts se donnent de mémoire, sans partitions.

Les compétences transversales et disciplinaires

Inventer des pièces vocales ou instrumentales

Avec le jeu dumessage instrumental interactif(au début du 1er cycle), l’élève est amené à créer de courtes séquences musicales, avec comme unique consigne de respecter le nombre de notes, de deux à six, le rythme étant à son choix.

Avec lacomposition de mélodies(aux 2e et 3e cycles), l'élève utilise lesturlutes d'harmonie, avec toutes ses possibilités de choix du patron d'accords, de subdivision de la(ronde = entière) produisant toutes les possibilités équilibrées de rythmes mélodiques (entre l'Antécedent et leConséquent), ainsi que l'ajout de notes étrangères.
En concevant une mélodie, tirant profit del'observationqu'une turlute termine sur la noteTa(enVocentro) et sur le piedDroit (dans lesbalancements), l'élève sait déjà comment elle doit préférablement finir, dans l'acuité et dans le temps.
Après avoir imaginé les solutions possibles parmis les lignes de l'harmonie, lesolfège des turlutespermettra à l'élève de chanter ses essais de mélodie pour en vérifier la qualité et pour faire ses choix. Ce procédé présente à l'élève les éléments disponibles, le provoquant à trouver des façons souples de faire sa réalisation (composer les paroles avant ou après la mélodie).
Le temps venu de composer les paroles pour sa mélodie, l'élève devra tout d'abord, avant d'accomplir cette tâche, la contempler et décider comment s'y prendre (composer les paroles avant ou après la mélodie, choix du sujet et des paroles) pour ensuite vérifier et corriger la prosodie.
L'écriture ensymboles Vocentropermettra à l'élève d'inscrire sa mélodie dans lecahier virtuelet de la conserver.
Chaque composition sera, a priori, vocale avec une prosodie soignée, mais pourra également se prêter à une exécution instrumentale, sans les paroles.

Compétences transversales
Les compétences transversales suivantes sont abordées :

Exploiter l'information

• Tirer profit de l'information
Résoudre des problèmes

• Imaginer des pistes de solution
Mettre en oeuvre sa pensée créatrice

• S'imprégner des éléments d'une situation
• Imaginer des façons de faire
• Adopter un fonctionnement souple
• S'engager dans une réalisation
Se donner des méthodes de travail efficaces

• Analyser la tâche à accomplir
• Analyser sa démarche
• S'engager dans la démarche
• Accomplir la tâche

Savoirs essentiels
Les savoirs essentiels suivants sont travaillés :

• les propositions de création (une mélodie et ses paroles)
• les actions et les stratégies associées à la démarche de création (les choix)
• le langage musical (rythme, harmonie, mélodie)
• les procédés de composition (composition de la mélodieet de ses paroles)
• les structures (antécedent-conséquent)
• la représentation graphique (symboles Vocentro,le vostaff,la grande portée,les clés habituelles)

Interpréter des pièces musicales

Dès le début du 1er cycle, l’élève chante des pièces musicales, lesturlutes(enVocentro) et deschansons(de « 2 voix 1 mesure »), après une préparation deréchauffement et de pose-de-voixassurant une technique vocale adéquate. L'élève doit chanter juste (en s'écoutant bien ainsi que les autres) et en mesure (en sebalançant, à gauche sur les contre-temps et à droite sur les temps, s'initiant ainsi à l'essence du Rythme à tous ses niveaux).
Chaque élève est encouragé, tour à tour, à diriger les autres, dans la classe de musique (sous la tutelle du spécialiste) ainsi que dans sa propre classe (sous la tutelle de la titulaire), activité qui exigera l'analyse des éléments de la situation (le moment où s'est son tour, la demande de permission et, surtout, la réalisation réussie de sa performance) avant de pouvoir évoluer dans sa démarche. La performance, et surtout sa direction, est une forme importante de créativité car chaque exécution de la même oeuvre possède son caractère bien individuel.
De plus, lors de l’activité desmessages, l'élève est amené à interpréter sa création aux instruments (sans oublier le Voncentrophone informatique), développant ainsi une technique instrumentale rudimentaire.
L'élève aura le plus grand avantage, dans les turlutes et les messages, à s'approprier et utiliser les moyens technologiques qui lui sont offerts et dont il pourra évaluer l'efficacité dans son profil informatique personnel.

Aux 2e et 3e cycles, l'élève interprètera ses propres compositions ainsi que celles des autres élèves, en chantant ou en jouant un instrument, tout en les analysant et en les critiquant. Autant une pièce était apprise "d'oreille", par imitation, au premier cycle, autant l'élève aura maintenant, de plus en plus, à la solfier, la lire, dans les différentes formes de graphisme musical.
Dans toutes ces activités de performance, la collaboration est une contribution essentielle, dans différents contextes, afin de tirer profit du travail collectif.
Surtout quand l'élève dirige les autres, la communication doit être prioritaire, claire, personnelle et réussie.

Compétences transversales
Les compétences transversales suivantes sont abordées :

Résoudre des problèmes

• Analyser les éléments de la situation
• Évoluer sa démarche
Exploiter les technologies de l'information et de la communication

• S'approprier les technologies de l'information et de la communication
• Utiliser les technologies de l'information et de la communication pour effectuer une tâche
• Évaluer l'efficacité de l'utilisation de la technologie
Coopérer

• Interagir avec ouverture d'esprit dans différents contextes
• Contribuer au travail collectif
• Tirer profit du travail en coopération
Communiquer de façon appropriée

• Établir l'intention de la communication
• Choisir le mode de communication
• Réaliser la communication

Savoirs essentiels
Les savoirs essentiels suivants sont travaillés :

• La technique vocale
• Les techniques instrumentales
• La représentation graphique (symboles Vocentro,le vostaff,la grande portée,les clés habituelles)
• Autre moyens sonores (informatique, le Vocentrophone)

Apprécier des œuvres musicales,
ses réalisations et celles des ses camarades

Si l'élève veut apprécier des oeuvres musicales, il devra, pour ce procédé d'évaluation, utiliser plusieurs des savoirs essentiels développés dans les deux sections précédentes, mais avec des compétences transversales différentes. Il aura en tout temps comme référence les chansons de lacollection2voix1mesure, qui servent d'initiation à la tradition culturelle francophone du Québec, de la France et d'ailleurs.

Au premier cycle, l'élève est en position d'apprécier l'aspect affectif d'une pièce (si elle est gaie, triste, calme, mouvementée) et même possiblement l'aspect socio-culturelle en s'appropriant les chansons qu'il chante et en reconnaissant les différences de style et de contenu des diverses régions de la francophonie. Il pourra également tenter des pistes de solution en essayant de deviner l'origine de chansons qu'on lui fait écouter, tout en ayant la souplesse de ne pas trop s'en faire s'il se trompe.

Aux 2ème et 3ème cycles, utilisant ses connaissances decomposition de mélodies(rythme, harmonie, mélodie, structures), l'élève sera en bonne position pour exprimer une opinion, construite de façon à comparer plusieurs pièces entre elles. Avec la connaissance acquise de l'écriture graphique musicale, l'élève pourra faire de l'écoute d'oeuvres en suivant avec la partition, lui offrant occasion d'enrichir son vocabulaire musical.
Ce procédé d'évaluation comporte une connotation philosophique considérable : la prise de conscience socratique de soi-même, de ses rapports avec les situations et les autres, ainsi que l'épanouissement de ses propres ressources.
Inutile d'ajouter que l'internet offre une source inépuisable d'exécution d'oeuvres musicales.

Compétences transversales
Les compétences transversales suivantes sont abordées :

Exploiter l'information

• S'approprier l'information
• Reconnaître diverses sources d'inforrmation
Résoudre des problèmes

• Mettre à l'essai des pistes de solution
• Adopter un fonctionnement souple
Exercer son jugement critique

• Construire son opinion
• Exprimer son opinion
• Relativer son jugement
Structurer son identité

• S'ouvrir aux situations environnantes
• Prendre conscience de sa place parmi les autres
• Mettre a profit ses ressources personnelles

Savoirs essentiels
Les savoirs essentiels suivants sont travaillés :

• Les aspects affectifs
• Les aspects socio-cultulels
• Le langage musical (rythme, harmonie, mélodie)
• Les procédés de composition (composition de la mélodieet de ses paroles))
• Les structures (antécedent-conséquent)
• La représentation graphique (symboles Vocentro,le vostaff,la grande portée,les clés habituelles)
• Le vocabulaire disciplinaire
• Technologies de l’information et de la communication
• Répertoire musical pour l'appréciation

Conclusion

      GrosBonChantn’est pas une méthode ni une technique mais bien une approche naturelle et humaine qui permet à l’enfant de devenir une meilleure personne. Cette approche lui sert toute sa vie, car elle développe sa concentration, sa mémoire, son autonomie et sa créativité. La musique sert au développement général de l’enfant. Il peut aussi évaluer davantage le répertoire de ses aieux. En résumé, tout ce pourquoi il est à l’école.

     Avec l’expérimentation deGrosBonChant, il a été observé que l’enfant progresse rapidement tant au niveau musical qu’au niveau personnel grâce à cette approche. L’enfant y développe aussi rigueur, autonomie et responsabilisation ce qui est très impressionnant et valorisant.

     Et si, par cet approche, l’enfant se découvre un talent en musique, il peut être certain d’avoir une formation de base solide pour entreprendre des études plus avancées dansConcertonomi.

M. Michel Lepage et Mme Marie-Ève Jarry,
enseignantsGrosBonChantà la Commission Scolaire Les Grandes Seigneuries,
sont des contributeurs importants à la rédaction de ce chapitre
sur l'application scolaire par un spécialiste en musique.

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